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社群織衍計畫3sth.net

在科技的飛速進展下,物理真實與虛擬真實因數據為相互交融疊加,數據與其衍生物逐漸成為具有主體與能動性的存在,重構當今之新三體關係——自然、人類、科技。

 

團隊
 

蘇紳源為跨領域藝術工作者,創作脈絡主要在探討科技、自然環境與人類行為在當代社會下所產生的交互作用。藉由不同媒材(新媒體、雕塑、影像、聲音與生物媒介)與現代科技(網路科技、資料視覺化、數位製造、動態裝置、電腦視覺)的整合,探討虛擬與現實間錯綜複雜的交互作用,如何影響與衝擊當代社會文明。畢業於芝加哥藝術學院影像、動畫與新媒體研究所(2015),曾擔任 Eye and Ear Clinic (2014)主要核心成員與活動主辦人、芝加哥哲學星期五(2015)核心工作人員、台北藝術節-正電效應(2017)專案經理與執行製作以及科技融藝-社群織衍計畫(2018)主持人。

 

畢業於倫敦藝術大學切爾西藝術學院,現以個人名義於台灣、倫敦、柏林等地發表創作。

作品多以錄像、裝置、行為藝術及其他參與互動式的計劃為主,透過探討語言結構及其他溝通模式,關注翻譯與詮釋、溝通與中介、認識論、感官經驗與認知基模等議題,並試圖討論我們如何系統化對於世界的認知及他我之間的關係。近一年來的創作多藉由參與式計劃,邀請群眾參與,進而紀錄集體卻也同時具有個體性的意義產製過程。

 

畢業於臺灣大學生命科學系、台北藝術大學藝術跨域所,探討主題為藝術與科學技術之間知識典範的關聯與比較,並針對此議題進行研究與創作。除藝術領域,亦透過參與Pansci泛科學、台大科教中心、Info2Act、台灣生物藝術社群(Bioart.tw)等資訊設計、科普與科學溝通(science communication)計畫,實驗藝術結合科學技術的模式與方法。作品與研究計畫曾於台灣、日本、中國大陸、芬蘭等地呈現,曾任教於上海視覺藝術學院Roy Ascott Studio Technoetic Arts實驗班。

 

陳珈汝探索日常物件在環境如何形塑當今的意義,與思考它過去的歷史脈絡。計畫始於生活所在的台灣,參與了地方藝術節、城市與鄉村的地景藝術設計,並駐村生活於東南亞。自然世界持續啟發著她,視纖維工藝為人類生活的軌跡,現她專注研究不同纖維與跨領域合作的可能,試著將創作過程帶入社區,並藉由參與式的工作坊作田野紀錄,邀請居民實驗當地媒材、人、空間的關係發展,持續讓創作過程保持開放和多元的對話。

 

齊物創製是兩個建築及室內設計背景的設計師開始的。我們在傳統建築公司實踐中,看到客製化的數位設計與重複工業化的製造脫節,一直在思考如何搭接這個設計與製作的橋樑。利用機械臂作為一個創意平台,我們在嘗試突破數位設計與製作的隔膜。作為一個數位製作或數位製作顧問的角色,服務客製化的建築、室內及其他設計業。

 

何理互動設計致力於跨界整合創新,關注生活中的各種小驚喜,發掘想像力,透過裝置設計跳脫平面視覺界線,我們創造新的經驗,為嚴肅的藝術帶來更多期待,同時也為科技注入新的美感體驗。
團隊集合了跨領域專業人士,從藝術家、機械工程師到設計師等,跨越領域間的隔閡,激盪出更多的想像與樂趣,讓科技保有溫度,為客戶提供最新的創意和最完整的新形態設計服務。

 

陳俊延博士目前任職於國立成功大學生物科技中心擔任副研究員一職,任職期間建立微藻生技與工程中心並發表70篇學術論文以及80篇國際研討會。本中心以微藻為發展主軸,結合跨領域之研發人才,進行微藻相關技術之開發。目前發展重點方向為(1)收集本土微藻藻株,建立微藻基因庫。(2)發展微藻之量產技術、發展密閉式微藻培養與分析鑑定之平台技術。 (3)微藻產品開發。(4)微藻相關技術與其他領域進行跨領域合作。

 

特別感謝
 

區曣中、張效賢、 陳恆安、陳明惠、陳呈毓、韓承燁、徐沁、辛炳宏、李姿玲、蔡宏賢、蔡銘、森手木工
(按姓名拼音字母順序)

 
 

 

2018.10.16  - 11.11
國立台灣美術館 205展間
台中市五權西路一段2號

16 Oct. - 11 Nov. 2018
  Gallery 205, National Taiwan Museum of Fine Arts
  No.2, Wuquan West Rd., Sec.1, West District, Taichung City 403, Taiwan  

 

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